Aurélie Lafourcade

Perpignan, FR

b. 1966

Aurélie Lafourcade vit et travaille dans le Sud de la France. Après plus de vingt ans dans la production de films entre Toulouse et Paris, elle s’est tournée vers une pratique artistique centrée sur le dessin de nus d’après modèle vivant et la gravure, techniques qu’elle a apprises avec assiduité. Un séjour en Inde en 2002 marque un tournant décisif dans son parcours. Fascinée par les murs érodés par le temps, elle commence à photographier des détails qui deviennent un matériau fondateur de son travail. Elle développe alors une technique originale de « photos-tableaux », mêlant collage digital retravaillé après tirage avec des pigments naturels, peinture à l’huile, terre, sable et cendres. Cette méthode lui permet d’intégrer subtilement ses nus dans une matière minérale. Aurélie Lafourcade poursuit ensuite ses recherches à travers la gravure, notamment l’eau-forte, la manière noire et le monotype. Elle s’affranchit progressivement du format digital pour créer elle-même ses textures, privilégiant le papier, la toile et le tissu comme supports. Sa pratique évolue vers l’abstraction, s’éloignant d’une représentation littérale du corps pour en suggérer des apparitions plus subtiles. Son travail explore plusieurs dimensions telles que la matière, la trace, le temps, le geste intérieur et l’impermanence. Par les empreintes et la superposition des matières, elle construit une géographie intime, presque cosmologique, où la surface devient un lieu de dialogue entre visible et invisible. Chaque œuvre se présente comme un fragment de paysage intérieur, un territoire sensible façonné par l’érosion et les éléments naturels, affirmant ainsi le lien intrinsèque qui unit l’humain au vivant. Membre de l’association de graveurs Ex Libris depuis 2015, Aurélie Lafourcade a acquis sa propre presse en 2022 et poursuit une pratique régulière, présentée dans de nombreuses expositions. Ses œuvres mêlent pigments naturels, poudre de bronze ou d’or, collage, fil d’or, peinture à l’huile, monotype et broderie, créant une stratigraphie visuelle où plusieurs temporalités coexistent au sein d’un même espace.